我翻阅了《I and Me》在Steam的众多好评，发现有的人是被里面每小关的启语和独白中的“孤独”诠释所吸引，有的人喜欢它的背景音乐，也有人是迷恋这类沉静的画风。
问起这款游戏赋予的情感内涵，方为智显得有些局促，他认为这款游戏还是机制驱动，里面的情感体验部分其实是在后期才加入的，有点“赶鸭子上架”的感觉。
“其实大多数人第一款游戏，都是摸索着开始做的。”在做这款游戏时他并没有想得很周全，抬手就开始做了。现在再看这款游戏，他觉得那些关于“孤独”的文字是他觉得最不舒服的地方。
太过直白的独白导致满篇幅都出现孤独二字，如果要探讨孤独的话题，这种手法过于低端，“不太高明。”他想了一下，得出这个结论。
方为智最早接触的游戏是《雷曼》，直到高中，他因为玩《魔兽世界》有了“做一款游戏”的念头，但当时对游戏开发一窍不通，只是作为一个念想埋藏在心里。“后来接触了很多优秀的独立游戏，比如《机械迷城》、《地狱边境》，等到真正实际开始做游戏的时候，发现和当年的审美不大一样了。
方为智早期学习绘画时临摹的阿尔萨斯
早期临摹的猫
随着时间的流逝，他越来越清楚自己喜欢走内心向和情感体验路线的游戏，《I and Me》在这些层面并没有达到自己心目中的要求，或者说仅仅只是一次尝试和摸索以及不停试错的过程。
没有美术基础的他都是依靠自学慢慢摸索，关于自己的风格，他自嘲地评论为“瞎涂乱涂”，可能觉得不够准确，他又补充道：“死喷乱涂”。
他说如果你仔细去看他画的人设和场景，就会发现他其实只用了两个笔刷，很多地方进行的反复涂抹。然而他也没想到，这种“质朴”反而得到了人心。
游戏场景实验
