在漫漫的历史长河中，人类追求艺术的脚步从未停歇。随着时间的推移，单一形式的艺术愈发趋于极致。随着科学与技术的进步，越来越多的艺术形式也在不断诞生。艺术在进化着，而这样的进化似乎总能为人们带来全新的体验和重新看待世界的视角
如果说拉斯科岩洞的壁画拉开了绘画艺术的序幕，那么在文艺复兴时期油画的诞生便是对岩洞壁画最高的致敬。
墨子观察到小孔成像时恐怕未曾想过，在1895年的某一天，巴黎一家咖啡馆中会将真实影像《工厂的大门》倒映在平面之上，让电影艺术从此大放异彩。
（《工厂大门》）
同样，当人们发现能在电气工程学的装置上模拟打乒乓球时，肯定谁也没有预料到，今日的游戏，已被称为继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影八大艺术形式之后的第九艺术。
文字之于小说，字里行间，道尽人间智慧、思想与衷肠，文字的世界里想象力从来没有边界。
图像之于绘画，笔触之下，在真实与抽象之间，传达着现实的悲欢离合和思想的天马行空。
音乐之于旋律，激昂如黄河浪涛翻滚，低诉如虎嗅蔷薇、欢快如夏日蝉鸣，欲语还休时音乐可以是最好的表达。但绘画文字无声，音乐有声无相，登峰造极却似乎总不能尽善尽美。
与其他艺术形式不同，游戏，是一个独立完整的的世界，它将所有艺术形式囊括于自身，文字丰富的想象力、绘画带来的视觉美感、音乐的极致表达……所有的思想、情感、历史、或是科学、文化、传说……通过游戏，都将以一种全新的、充满冲击力的形式被传递。
游戏与其他领域碰撞产生的力量可以从行业的一定高度去观察。
TGA，被喻为游戏界奥斯卡，每届TGA落下帷幕，便是游戏圈对即将过去的这一年进行了一次比较全面的总结。除了各类型游戏的评选之外，有些奖项的设立非常值得关注，例如
首届TGA上，最佳剧情奖的《勇敢的心：伟大战争》；2015年最佳叙事奖的《巫师3：狂烈》；2017年最佳游戏导演奖的《荒野之息》，以及2017年最佳配乐游戏《尼尔：机械纪元》。
这些奖项的设立能让你感受到，游戏的世界，好像越来越不仅仅是游戏，像大爆炸后的宇宙，正在朝着音乐、导演、编剧等多领域迅速扩张。
曾经追求画面极致的游戏在逐渐丰满了自己的艺术羽翼之后，开始朝着更深领域要求自己，它在要求更深层次的“真实”。
1989 年电影《机械战警》预言了底特律的破产及企业被接管的可能。这是电影在通过艺术形式彰显着编剧导演的思想和预见性。同样《底特律：变人》将2013年底特律地方征服破产案引用到了游戏剧情当中。真实事件发生在游戏忠带来的代入感不言而喻，更多的，表露出了游戏也想表达自己想法、秀出自己潜力的野心。
（《底特律：变人》）
游戏的这种野心在文化、科普等领域也有过展现。也曾又诸多优秀作品让玩家们深受触动。日本抒发三国文化情结的《三国志》；表现了欧洲文化和基督文化的《但丁的神曲》；以及堪称生动的历史教科书的《文明》系列……
当游戏想要把“真实”发挥的淋漓尽致，就不再仅仅是对画质、贴图、灯光、场景的要求。例如当一款历史、文化性游戏为了将内容更加丰富，更加具有真实性，就必然需要研发者对历史拥有系统、详细的了解，才能够为玩家还原出近乎“真实”的古代世界。
其中包含太多细节需要去打磨考究，如历史中特殊人物性格的分析了解、真实历史情结的完全尊重还原，特定背景下社会普世价值观的微妙转变、所处时代建筑风格的迥异，历史朝代、各民族服装设定的区分，甚至是NPC地方口语的发音……
以上案例，仍然是以游戏为主旋律，但当游戏与其他领域碰撞过后，被赋予了强烈的历史、文化、科技、教育等属性，便拥有了更深刻的意义与价值。
当游戏里的知识达到极高或者说专业的水准时，知识与游戏的天平便发生了巧妙的偏移，功能游戏应运而生。
我们很小的时候就接触过一种玩具，通过特定技巧的拼接，木质结构会牢牢的咬合在一起，也是只有通过特定的拆解技巧，才能顺利拆散。长大后才知道，榫卯结构，原来是中国古代家具制造和建筑的灵魂。奈何时代的发展，让我们离科技越近，离传统便越远。有时甚至担忧，当历史文化跟不上现代进步的步伐，这种源于祖辈的智慧，是否会就此消失？
其实科技与传统并不矛盾，历史和文化都不会被时代所遗忘。《榫接卯和》这款功能游戏便是将榫卯工艺转换成“数字”的形式，存留在了互联网上。人们能够通过这款游戏，快速了解学习榫卯工艺。榫卯这种中国传统工艺也因为“数字化”得以在这个时代被存留、普及。这便是游戏与文化的一次彻底融合，有心传承，必然有所回响。
（《榫接卯和》）
