国际漫画家金政基：在角色创作中赋予演员般的活力(6)

但是像我本人的话，都需要我自己一个个设计和画，我小时候就经常像这样练习了。就比如我现在画完了这样一个人物，就会去设定他，比如年龄32岁，攻击98，武器XXXX，能够倒转时间的窗，还有家族史……像这样去修改、设定一个角色，我在小时候真的干了很多这样的事。

但这不是因为搞笑而是当创造了一个这样的角色以后，之后你会一个接一个的画出来，会给他设定对手、爱人，在他们之间就产生了一些人际关系，就会产生故事情节，从一个小的故事开始，之后可能就会像《指环王》，或者是像最近上映的《沙丘》，变成一个规模宏大的故事，都是从原本一个小小的练习故事开始。

因为作家的想象力变成这样宏大的故事，最初的开始是因为一个简单的练习，之后可能什么都会出来,像是其他人种啊，在周围也让哲秀登场一下吧，哲秀的妈妈和他们也有什么关系存在，让哲秀的妈妈成为魔法师等，就可以变成一个村落的故事，就像《指环王》一样。

关于服饰，之后通过学习也都会慢慢了解他们的特征，或者时代的特征等，大家都是可以掌握的。像我本人，在画铠甲的时候，会比较注重它被放置的感觉，让它和皮肤给人的感觉产生一些区别。我可能是因为性格的原因，不是能把它画的非常的帅气，喜欢画成比较适中的感觉。

另外，我其实画人物也画的不少，但是画的更多的好像是人和动物进行混合以后的形象，有点像是拟人化，或者是以动物为基础变形，比较难去理解的一些故事，涉及比较难的一些内容。如果一定要人出现在画面上的，可能会产生抗拒感，所以我大多都是以动物为基础加以变形。

动物作为它自己的时候也是活着的，但是它们的一些姿势就会有局限性，但是当把它拟人化以后就会有所变化，就像人一样用双脚走路，让它变得和人一样。比如说马，让马蹄变成手。这样变化以后，让它握着武器或者去说明情况的时候，感觉真的会比较好。

因为我比较喜欢画这样的内容，所以就自然而然的画了很多的动物。因为要把动物拟人，以我的经验，当你能够对于人有了一定程度的理解以后，再去进行拟人的话，就真的会很有帮助。所以当你理解人了以后，再去画动物的时候，其实就不是很难了。

可能会有人不太理解我在说些什么，其实就是当你理解了人是如何画的以后，就很容易画动物，因为从构造上来看其实是一样的。在我看来除了人是双脚站立，动物是四肢站立以外没有什么其他大区别了。当然像是耳朵、尾巴这些是存在差异的，这些其实都是小的内容，大的内容基本上都很相似。

从魔幻的角度看的话，其实经常可以在里面看到动物出现，像是怪物之类的。关于怪物这个内容，我之前也给我的学生们提过建议，在陆地上生活的怪物，大概画十个；在海里生活的也画十个；在天上飞的怪物，也画十个、能够画出这些并且画好这些的话，大概就有自己能够充分理解的素材就有三十个了，那么画怪物的时候就会感到比较简单。

以我的经验是这样的，带着这些素材像是在画构造、形态的时候进行运用就可以了，其实只要能够好好的混合就可以了。无论是电影、游戏、漫画里面出现的怪物，仔细去看的话，其实也不是非常的特别，但是为什么会这样的？其实大家拥有的知识同样就那么多，所以就在这些知识里面进行运用、融合而已。

想要有一个完全创新的设计是真的非常难，所以当一个新的设计出来的时候，就会引起一个趋势，后面的人也都会跟着，也会去进行运用。“原来是可以这样去解析啊。”像是机甲设计变迁史，机器人设计变迁史，如果去看这些的话，再相互联系一下可能就会理解了。从以前的能够骑着的类型到现在的人形的或者人直接可以进去的形状，有很多这样机甲的变化、发展。

即使就创造一个角色，其实还要想挺多东西得，对不对。角色是会被不断创造出来，也会被遗忘、消失，那些现在被留下来记住得角色都是有原因的对吧。我也是为了从比较的角度看，也对于应用方面比较关心，我仔细看了一下，长时间能够被记住的角色，都有着他们各自有趣的故事情节。长得好看的、帅气的，在短期可能会卖的比较好，如果想要长时间的话，真的需要有故事情节，像这样的角色真的可以持续很长时间，可以持续进行创作，还有其他相关内容也持续出现，可以说是产品叙述的扩展吗？为了让角色产生生命力的话，一定要有故事情节才可以。

没有故事情节产生，那可能只有短期的关注。游戏人物的话也是同样的，具有故事情节的人物会更加长时间的受到欢迎对吧，这些内容大家可能比我还要熟悉。

当骑上（猪）以后，就可以按照这个画出符合的场景。就我个人而言，会按照符合的情况来对照地画出周围的场景。比起单一的画一个人物角色，可以画出和角色符合的氛围、设计情节、符合情节的周边人物，这三个内容我都是会一起画的，而那个时候我并没有想过这是一种训练，只是感觉非常的有趣，比起单画一个人会添加上像是姿势啊，有点故事情节啊。比起单画人，更像是在画一种情景，我更加喜欢去画一种情景。

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