蔡文姬最终的人物模型需要足够可爱、足够精致,这点非常重要,因为她的可爱是澜这个人物转变的催化剂,首先需要观众看到蔡文姬的时候觉得她非常可爱、非常萌这样才能产生共情,对澜的转变才能产生理解,这个特别关键。
所以我们在蔡文姬形象的打磨上也花费了很大的心思,因为可爱的造型其实是挺难的东西,我们在她的面部、发型、身上的装备都花了很多功夫打磨,大家可以看到图上是头发调整的阶段,对头发的造型、质感都做了很多版的调整,当时我们做了十几个版本,现在呈现给大家的是比较明显变化的几个版本的阶段。
塑造人设,合理表达情绪,保持美观,让角色活起来
除了一个好的造型,动画环节也是至关重要的,它是人物塑造和叙事表达的核心环节。这里我要讲一下目前行业的现状,特别是国内在动画表演这块,很多作品不够重视这个环节,我们看到很多动画片,如果把声音关掉的话你可能都无法通过画面、通过人物的表演来判断这个人物的情绪,我觉得这是挺可惜的情况,特别是现在有些比较走量的剧集,我觉得它已经在影响国内大批观众的审美。实际上国外一些动画的连续剧集,在动画类表演的环节都是做得非常好的,这是国内很多团队需要学习的。
为了做出一个好的作品,我们特别在意动画表演的这个阶段,我这边理了比较简单的三个点,来说明我们是如何要求动画环节的,我们需要在动画环节塑造人设、表达情绪,同时要保持人物的美观度,我们在澜这个片子的制作过程中,对动画有很多打磨和返修,全片一共180多个镜头,大概有120多个镜头是做了返工的,我说的是返工不是修改,为什么出现这种情况呢,后面具体给大家讲。